2019年8月14日,关注的目光——李洋中国画作品展在中国美术馆开幕，作为中国美术馆学术邀请系列展，本次展览展出李洋近期创作的20余幅现实主义人物画作品。李洋从中国画的教学体系出发，注重写生，特别是提出“写生作品化”是李洋中国画创作的主要精神。本次展览将在他的这一理念下，从人物画对现实关照的目光中看到艺术家对民族题材、民生题材和社会城市生活题材的创作。

中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写到：“李洋的作品具有强烈的学院派造型因素，徐悲鸿与蒋兆和所基奠起的学院传统给予了他大的框架，这赋予了李洋作品中的现实基调和形象的表达方式。他又从李可染的对景写生和卢沉的水墨构成当中找到了许多有益的启示。他在面向现实、面对生活的创作路径中思考和感悟古代中国画‘外师造化，中得心源’的传统。在人物对象与画家感受的相互转化关系中，李洋明确了他的人物画创作理念，即在现实主义人物画的体系中，重视“写生”的作用，重视对现实生活中人物素材的贴近和提炼，在捕捉对象的特征中融入画家的情感因素和理解深度，从而形成造化与心源在现实主义人物画中相统一的主客观互动。由此，李洋在学院教学和创作的探索中提出了‘写生作品化’的观念。”

在展览现场，快速行走的都市上班族、渔港散坐的渔女、欢笑中合影的农民工、市场上劳作的人物群像、草原上的摔跤手，服饰讲究的傣家女青年，这些身份鲜明的人物构成了李洋作品中的常见形象，也从画中人物的眼神中看到了他们的内心世界，从而通过“目光”的窗口进入了时代的现场。在《社会行走》中，十位都市女青年以姿态与着装各异的形象走出了时尚生活的节奏，大面积浓重的墨域背景与色彩鲜艳的人物服饰构成了画面中色墨间的独特语汇；在《市场》和《找活》中，朴实劳动者的生活姿态和日常衣着与他们的眼神同构在一起，劳动工具和生活用具在社会空间的现场中与每一位人物发生着真实的关系；在《冰雪大草原》上，游牧民族的冬季服饰为人物形象的刻画增强了现实的厚度，作为背景的骆驼是他们游牧方式的符号，也是牧民生活中的朋友；在《惠风七月》里，海边八位身着鲜亮服饰的渔女构成了一道靓丽的夏季风景，这幅画中生动的人物形象与娴熟的笔墨造型传达着富有地域特色的地理温度，色彩的构成在意象性的视觉系统中与五色的墨韵结合成富有诗情般的画意……

李洋1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、上海美术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授。

本次展览将展出至8月25日。